Les rives bretonnes en poésie – Guillevic ou le poète-Charon
Guillevic publie en 1979 son recueil Étier qui est central pour comprendre la fonction poétique selon lui. L’étier, ce chenal qui fait communiquer un bassin littoral avec la mer, est cette traversée que le poème accomplit. C’est l’endroit où la rive est dans les terres, et où la terre fait partie de la mer. L’hybridité du lieu crée un point de rencontre que sera le poème. « Un petit tas de sels1 » dira le poète. Trace du passage de l’une à l’autre et où la sédimentation peut nous en dire quelque chose.
La mer est un motif récurent chez Guillevic qui centrera plusieurs recueils autour de celle-ci. Carnac ou Terraqué et son plus tardif Étier explorent directement ce lien qu’il entretient avec cette entité.
Mer au bord du néant,
Qui se mêle au néant,
Pour mieux savoir le ciel,
Les plages, les rochers.
Pour mieux les recevoir.
Ainsi s’ouvre le recueil Carnac publié en 1961. Il est d’ailleurs plus juste de parler des livres du poètes comme des poèmes filés. Comme les kasen japonais, ces recueils de plusieurs haïkus écrits à la suite, l’ensemble compose un poème unique autant que chaque verset a sa propre autonomie. Ces plus petites entités sont appelées « quantas » chez Guillevic. En référence à la physique cantique, le mot appelle à l’infiniment petit, ce qui est irréductible. Il s’agit donc d’un savant mélange entre brièveté (le quanta est de « la nature de l’éclair2 ») et durée (l’ensemble du recueil).
La mer est pour le poète une entité « qui attire et qui dévore. Elle réalise alors le paradoxe d’une sorte de néant agressif qui aspire à se remplir, qui attire et qui dévore3 ». Ainsi il en dit :
De la mer aux menhirs,
Des menhirs à la mer,
La même route avec deux vents contraires
Et celui de la mer
Plein du meurtre de l’autre.4
S’il en parle de cette manière, c’est qu’il est plutôt une personne de la terre, de la pierre. Il s’assimile aux roches plutôt qu’à l’eau mais sans cesse est frappé par celle-ci. De ce conflit apparent naissent des choses, des formes encore non travaillées et qui deviendront par la suite des poèmes.
Guillevic a modelé sa pensée au fur et à mesure de ses écrits. Depuis Sphère (1963), il développe une conception du monde qui cherche à se représenter la place humaine dans le monde. De son domaine élargi, la sphère, il part à la rencontre de l’extériorité. Il dit :« Je suis au centre […] Ce n’est pas du tout une question d’orgueil. J’ai besoin d’un centre, si ce n’est pas moi, où est le centre ?5 » Mais ce centre est caractérisé, plus tard, par la traversée des éléments extérieurs en son sein. La posture qu’il sied, alors, est celle de l’accueil, l’ouverture aux autres sphères, qu’elles soient animales, végétales, minérales, etc. C’est alors que la figure de l’étier vient. L’endroit de la rencontre entre ces différents domaines laisse des traces. Chaque sphère entrée en contact avec une autre laisse ce « petit tas de sels » qui devient alors le matériau opportun à l’écriture. Le rôle, alors, des poète.sses, est de percevoir ces futures frictions (quand il s’agit de la mer du moins).
Ouvre tes mains pour voir
Si tu caresses quelque chose
Où va s’incarner
Le nouvel instant […] 6
Lea poète.sse est donc cet étier qui va anticiper ce que la mer emportera de lui comme ce qu’elle lui ramènera. Être à la jonction n’est pas une mince affaire. Guillevic prend très au sérieux ce rôle de liaison :
Comme si c’était modeste
D’être un corps ensemble
Avec l’océan
Et avec l’instant,
De garder en soi
Enfin confondues
La verticale
Et l’horizontale7.
En son sein, il va ruminer (« Je suis un ruminant/Je broute des mots.8 ») ces instants partagés et macérer l’ensemble. Lea poète.sse est donc cellui capable de faire attention aux choses, une personne qui a la capacité à mettre à jour les relations entre elles et les faire déborder de soi. Guillevic l’a inscrit dans son quotidien et il écarte le mythe romantique de l’inspiration en précisant sa propre constance :
Point besoin de cela pour qui vit sous une poussée poétique constante, c’est-à-dire en vibration avec le monde. Le poème n’est plus alors une quête, mais une soupape, le déversement d’un trop-plein. C’est laisser échapper juste ce qu’il faut pour retrouver son allure de croisière9.
Pour compléter la compréhension de l’art guillevicien, on peut rapprocher ce mode d’être à la notion d’écoumène telle que développée par Augustin Berque10. Le géographe propose une approche du monde, et notamment des milieux humains, relationnelle. Ainsi, les humains influent sur leurs milieux autant que l’inverse est vrai. Il s’agit de rendre l’agentivité à qui en possède (animaux, plantes, bocages, etc.) afin de complexifier notre rapport à ce que l’on nomme parfois grossièrement « nature ». Loin d’une dualité radicale autant qu’elle est éloignée d’un syncrétisme mystique, cette analyse vise à percevoir ce qui est de l’ordre de ces rencontres, les mouvements perpétuels entre l’extérieur et soi. C’est une manière de dire le monde qui semble rejoindre la proposition de Guillevic. C’est le « corps ensemble » qui ne dure qu’un « instant ». Nous traversons nos milieux comme eux nous traversent. Les poète.sses sont ces personnes à même de se tenir sur la rive, de recueillir ce qui marque cette frontière et d’ouvrir, ainsi, les mondes entre eux.
1 Guillevic, Vivre en poésie ou l’épopée du réel, Entretiens avec Lucie Albertini et Alain Vircondelet, Montreuil, Le Temps des cerises, 2007, p.192
2 Guillevic, Vivre en poésie ou l’épopée du réel, Entretiens avec Lucie Albertini et Alain Vircondelet, Montreuil, Le Temps des cerises, 2007, p.191
3Pierrot, Jean, Guillevic ou la sérénité gagnée, Ceyzérieu, Champ Vallon, coll. Champ Poétique, 1984, p.44
4Guillevic, Carnac, Paris, Gallimard, « Poésie », 1961, p.150
5 Guillevic, Vivre en poésie ou l’épopée du réel, Entretiens avec Lucie Albertini et Alain Vircondelet, Montreuil, Le Temps des cerises, 2007, p.32
6Guillevic, Étier, Paris, Gallimard, « Poésie », 1961, p.85
7Ibid.
8Guillevic, Art Poétique, Paris, Gallimard, « Poésie », 1989, p.232
9Ibid., p.189
10Augustin Berque, Écoumènes, Paris, Belin, 2016 (édition originale en 2000)
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
alexpainblanc (27 novembre 2024). Les rives bretonnes en poésie – Guillevic ou le poète-Charon. Festival Transversales. Consulté le 13 janvier 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12rv8
