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Promenade à la lisière de deux mondes : la forêt dans Twin Peaks et Nausicäa

« Je rêve d’un peuple qui commencerait par brûler les clôtures et laisser croître les forêts ! [1]», Henry David Thoreau

Dans la forêt, personne ne vous entendra crier. C’est en pleine forêt, accompagnée d’un camarade de lycée, que Laura Palmer pousse un cri d’effroi inhumain qui glaça le sang de toute une génération.  Dans son œuvre culte Twin Peaks : Fire walk with me sortie en 1992, David Lynch approfondit et explore des thématiques esquissées dans la série éponyme Twin Peaks qu’il a co-écrit avec Mark Frost en 1990. Tel un peintre, photographe ou artiste total, Lynch dépeint dans le film le quotidien en apparence banal d’une jeune lycéenne, quelques jours avant sa mort. Chaque heure, chaque plan et chaque scène dans le film prend une dimension tragique, et l’audience ne peut que prendre le parti de l’héroïne en connaissant d’avance l’inéluctable sort qui l’attend.

Absente mais paradoxalement omniprésente dans Twin Peaks, Laura Palmer hante chaque plan de la série. La forêt n’est pas au centre de l’intrigue, elle se trouve en périphérie de la ville fictive de Twin Peaks. Elle semble cerner la communauté, marquant une frontière entre le dedans et le dehors. La forêt possède un certain nombre de points d’intérêts permettant d’apporter des points d’éclaircissements sur le personnage de Laura Palmer. C’est dans la forêt que Laura Palmer se perd, au sens propre comme au sens figuré. Tandis qu’elle paraît fuir une menace abstraite en pleine forêt la nuit, c’est à la lisière de la forêt qu’elle laisse James Hurley, son ami. La forêt incarne l’espace du mystère et de l’inconscient. Lynch était d’ailleurs fasciné par les thématiques de l’obscurité et du rêve :

« Le noir a de la profondeur, c’est comme un petit passage ; on peut y entrer, et comme ça continue d’être sombre, l’esprit s’y engouffre, et un tas de choses qui s’y passent deviennent alors manifestes. On commence à voir ce dont on a peur. On commence à voir ce qu’on aime, et ça devient une sorte de rêve[2] ».

Si la ville de Twin Peaks était un organisme vivant, la forêt serait assurément son inconscient. C’est dans la forêt que se trouve l’entrée d’une dimension parallèle appelée la « Black lodge », dimension étrange semblant hors du temps, régie par ses propres règles et peuplée de personnages mystérieux qui par exemple s’expriment à l’envers. La forêt dans Twin Peaks est la zone de l’effroi, du danger et de l’inconnu. Elle est décrite aux premiers abords de manière similaire que dans Nausicäa, l’œuvre de Hayao Miyazaki.

Une silhouette se dessine petit à petit dans le ciel. Un individu survole à l’aide d’un planeur une zone en ruines, une terre hostile et apparemment sans vie. Une fois à terre à la lisière de la forêt, le personnage s’avance vers celle-ci : ce sont les toutes premières planches du manga Nausicäa, de la vallée du vent publié en 1983 par Miyazaki, qui fera l’objet d’une adaptation en dessin animé par le réalisateur en 1984. Dès les premières planches, les enjeux et thématiques sont posés : Nausicäa, une princesse d’un Royaume appelé la Vallée du vent, explore un monde dévasté par une mystérieuse catastrophe qui a forcé l’humanité à se rassembler en petites communautés dispersées à travers le monde. Les ruines de l’ancienne civilisation gisent ici et là : elles sont les traces tangibles d’une guerre qui a changé la face du monde et la vie des êtres humains. Dans l’œuvre de Miyazaki, et particulièrement dans Nausicäa, la forêt occupe une place primordiale. Elle se situe même au cœur de l’intrigue : elle est appelée « mer de la décomposition », et est sujet de bien de spéculations des survivants de ce monde. En effet, dans l’univers de Nausicäa, pour une raison totalement inconnue, une forêt gigantesque et hostile pour les humains ne cesse de croître d’année en année, menaçant les royaumes et frontières précaires établis à la suite du grand cataclysme. Nausicäa se retrouve progressivement mêlée à des intrigues politiques majeures, et elle devra faire face à bon nombre de dangers afin de comprendre la forêt.

Unique héritière du dirigeant de la Vallée du vent, Nausicäa est un personnage actif qui n’hésite pas à agir pour défendre des valeurs qui lui semblent justes, quitte à se mettre en danger elle-même ou des personnes de sa communauté. Miyazaki a toujours brillé par la caractérisation de ses personnages féminins, mais Nausicäa reste peut-être un des plus aboutis du réalisateur japonais. Ce n’est pas une princesse à secourir, mais une femme qui agit et qui est pleinement actrice de son destin. La curiosité dont elle fait preuve pour les êtres vivants (végétal, animal ou humain) et son empathie lui permettent de sortir de moult situations périlleuses. C’est d’ailleurs son empathie, sa capacité à se projeter à la place d’autrui, qui va permettre aux survivants de comprendre le mystère de la forêt décrite dans Nausicäa. La mer de la décomposition agit comme le ferait n’importe quel organisme face à une menace exogène : elle se protège d’un danger, à savoir l’hubris de l’être humain et les guerres incessantes qui en résultent. De premier abord, la forêt dans l’univers de Nausicäa est une zone dangereuse et inhabitable car l’air y est littéralement irrespirable pour les humains. Cependant, à travers son enquête et bon nombre de péripéties, l’héroïne découvre que le cœur de la forêt est un havre de paix propice à la vie terrestre. A travers le manga et le film, Miyazaki accorde une place primordiale à la nature, et notamment à la forêt. Il invite l’humanité à décentrer son regard anthropocentrique, à prendre soin de l’environnement qui l’entoure et à ne pas considérer ce dernier comme un objet à maîtriser, mais comme un « déjà-là », un espace avec lequel il nous faut, êtres humains, prêter attention dans le but de nous élever et avec lequel il est possible de vivre en harmonie. Ces réflexions ont traversé un certain nombre de courants de pensées philosophiques, dont le shintoïsme ou la pratique du shinrin-yoku [3] au Japon ainsi que le mouvement transcendentaliste américain. Un des personnages principaux de Twin Peaks semble notamment s’inscrire parfaitement dans la tradition de ce dernier.

Le meurtre de Laura Palmer dans Twin Peaks crée une réaction en chaîne qui ne laisse pas les habitants de la ville indemnes. Afin de rétablir un semblant d’ordre dans cette communauté meurtrie, l’agent fédéral Dale Cooper est envoyé un 24 février pour enquêter sur la disparition de la lycéenne. Il s’agit d’un personnage haut en couleur et quelque peu excentrique qui accorde une grande importance à l’intuition dans sa recherche d’indices. En effet, Dale Cooper invite les différents personnages de Twin Peaks à étudier leur rêve, à être attentifs à ce qu’ils peuvent indiquer et également à prêter attention à l’environnement qui les entoure, dont la forêt :

« Oh Diane, j’ai failli oublier. Il faut absolument que je sache de quelle espèce d’arbre il s’agit. Ces arbres, c’est vraiment quelque chose [4]».

Cette démarche se rapproche énormément du mouvement transcendentaliste théorisé par Ralph Waldo Emerson, mais dont se réclament également d’autres auteurs du XIXème siècle (dont Henry David Thoreau ou Walt Whitman). Les transcendentalistes invitent les individus à décrypter l’environnement, notamment la nature, afin d’y trouver un espace où ils pourront s’épanouir et s’élever en opposition à la société construite par l’humain. Le mouvement transcendentaliste cherche à trouver la beauté dans l’ordinaire et le quotidien, et Dale Cooper est l’un de ses meilleurs disciples : il ne cesse de trouver des raisons de s’émerveiller à Twin Peaks. Au fur et à mesure de l’enquête, il est fasciné par ses habitants, les spécialités locales et la forêt qui la borde. Dale Cooper va également nouer une amitié stable et fructueuse avec le Sheriff Harry Truman et son équipe, retournant le cliché commun des séries américaines qui d’habitude jouent sur l’opposition diamétrale entre la police fédérale et locale. Même si la forêt n’est pas autant au centre de l’intrigue que dans Nausicäa, le personnage de Dale Cooper permet de lui donner une place importante. Elle y est décrite dans Twin Peaks comme une zone ambiguë, potentielle antre du mal et source d’altérité.  

La forêt dans Twin Peaks est un espace trouble où il est difficile de se repérer. Les apparences sont trompeuses, tous les sens sont brouillés. Laura Palmer s’y perd, tandis que Dale Cooper reste prisonnier de la « Black lodge » pendant 25 ans. L’agent du FBI se fait duper par un double maléfique qui parvient à emprunter le portail se situant au cœur de la forêt. Une fois dans le monde réel, il se fait passer pour le vrai Dale Cooper, et entreprend une série d’actes malfaisants. De la même manière, c’est dans la forêt à l’écart de la civilisation que se cache Windom Earle, l’antagoniste perfide de la deuxième saison. La forêt dans Twin Peaks est le lieu du danger, un terrain mortifère où il est possible de rencontrer le mal ou d’être confronté à ses pulsions inconscientes. Cependant, c’est également dans la forêt que Dale Cooper vient secourir Laura Palmer dans Twin Peaks The Return, se déroulant précisément 25 ans après les faits de la fin de la deuxième saison. La forêt dans The Return est un lieu toujours ambigu, mais où peuvent se dérouler des événements permettant de changer le destin des individus et de contrecarrer le mal. Dans Twin Peaks et Nausicäa, la forêt est un espace d’expérimentation où les héroïnes évoluent afin de trouver d’autre manières de créer du lien, de réparer et d’imaginer le monde. Tandis que Lynch dépeint la forêt comme un espace du danger où il est possible de se confronter à l’altérité, et paradoxalement à soi-même, Miyazaki utilise le motif de la forêt comme source de réflexion sur l’éco-centrisme et d’un nécessaire décentrement dans le but de créer un autre lien avec autrui et son environnement. La forêt dans ces univers fictionnels permet d’envisager d’autres voies, et est la matérialisation concrète de ses visions, de ces ouvertures vers d’autres possibles.

A travers la forêt, Laura Palmer et Nausicäa vivent. Elles témoignent d’une certaine idée de l’humanité, d’un décentrement nécessaire pour accepter le réel et le monde dont nous faisons partie. Cette vision défendue par des artistes, incarnée par ces personnages, il revient à nous de s’en emparer pour la faire briller et la faire vivre pour tendre vers un devenir forêt : proposer d’autres imaginaires possibles entre l’humain et le vivant.


[1] Henry David THOREAU, De la marche (1862) , traduction T. Gillyboeuf, Mille et une nuits, 2003.

[2] David LYNCH, Les cahiers du cinéma : entretiens avec Chris Rodley, 2004.

[3] Littéralement “bain de forêt”, le shinrin-yoku est une manière de se ressourcer au contact des arbres. Vivre et penser comme un arbre : philosophie du monde végétal, Philosophie magazine, Hors-série numéro 53, 2022.

[4] Kyle MACLACHLAN, Twin Peaks saison 1, ABC, David LYNCH ; Mark FROST, 1990.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
florianlegall (13 novembre 2025). Promenade à la lisière de deux mondes : la forêt dans Twin Peaks et Nausicäa. Festival Transversales. Consulté le 9 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1555k


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